苏轼《黄州寒食帖》

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，纵34.2厘米，横199.5厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。

这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。

宋神宗元丰三年(1080年)，由于受文字狱“乌台诗案”的影响，苏轼被贬湖北黄州，在黄州历时四年多的时间里，苏轼创作了大量诗文，是其文学创作的一个高峰。由于孤寂无聊，再加上经济上陷入窘境，苏轼在黄州期间最初寄居禅院，广交高僧，深研佛法。其独树一帜的哲学思想也是在这一时期形成了较为成熟的体系。政治失意，贬官黄州，苏轼身上体现的是进取与退隐的矛盾，既发出“小舟从此逝，江海寄余生”的无奈感叹，又时时不能忘怀自己的理想和抱负。恶劣的生活环境再加上郁闷的心情，寒食节这个凄凉的夜，恰如一根导火索令苏轼终于有机会将郁积在心里的情绪爆发出来。在黄州的生活，苏轼曾经在其它诗文里做过比喻：生命就像磨盘上的蚂蚁，又好像漂浮在风中的羽毛，飘零荡漾，就像鸟儿没有栖息的枝头。

《黄州寒食帖》的诗文及笔法分析

第一首小诗开篇“自我来黄州”至“春去不容惜”四句，作者开门见山直指年华付水流，对时光的眷恋跃然于纸上。就书法来说，字体偏小，行间距均匀，写法中规中矩，可看出作者情绪稳定，似乎只是平常的赋诗一首。接下来“今年又苦雨”至“病起头已白”几句，情感变化明显，在萧瑟的春夜，绵绵细雨不绝，到处泥泞一片，无心外出访友。自己拖着病体，屋外海棠花的幽香不时飘入，作者触景生情，愈发悲伤，时光荏苒，仿佛一夜之间就可以催人白头。这几句就书法来说，墨色明显加重，字体也明显变大，用笔凝重老练，不再那样中规中矩，信笔游缰，甚至“何殊病少年”一句中的“病”字开始被遗漏。与前三行的严整规矩相比，这四行开始向苏轼特有的笔法转变，即“横向取势，扁平为主”。但当我们细看其中每一个字，都不可小觑作者的书法功力。

第二首小诗从“春江欲入户”到“破灶烧湿苇”一句，用更加凄凉的笔调描写了当日的场景。春雨没有停止的迹象，积水蔓延，好像马上就要淹没这间可以安生立命的小屋，小屋像一只无力的渔舟，随风飘零。厨房的破灶空荡荡的，只能煮一些野菜。没有家人的陪伴，没有朋友的欢聚，曾经高居凤翔的苏学士可以说困窘到了极点。他将这样凄苦的情绪全部付诸于笔端，这六句蘸墨愈浓，字体陡然变大，笔势苍劲雄力，纵观整个书帖，都非常显著，尤其“破灶”二字异常突出。苏轼似乎用足了笔力，生活的困顿，政治的失意，人生的迷茫一下子尽涌心头，这一刻恨不能将心中苦闷刻在纸上。最后几句“那知是寒食”到“死灰吹不起”。书法越发态肆挥洒，特别是“哭途穷”这三个字，字形猛然放大，突兀地出现在读者眼前，产生了令心惊胆战的视觉冲击力。最后一句“死灰吹不起”，作者笔锋一收，戛然而止。在手稿的结尾甚至没有落上自己的名款，仅“右黄州寒食二首”便草草结束。

书法“尚意”，诗人借诗词、文章为手段，以抒发率真性情。所谓“穷变态于毫端，合情调于纸上”，书法的最高境界就是人书合一，书者已经完全忘记创作这回事，只是将当时的情绪以写字这种手段最极致的表达出来。难怪后世无数热爱书法之人，酷爱此帖，写跋盖印。如明代的董其昌、韩逢禧、韩世能父子，清代的纳兰性德都收藏过此帖。尤值得一提的是，乾隆皇帝晚年酷爱钻研《黄州寒食帖》，并在上面盖了许多印章。历史上书法名帖真迹留存不少，《黄州寒食帖》以东坡居士的率性表达为特色独树一帜，正如苏轼本人说的那样：“吾书虽不甚佳，然自出新意不践古人，是一快也。”